ピアニスト金澤攝さん インタビュー

楽譜を集め始めたのは15歳で単身、パリ留学した折からです。中学時代、旧西独のＢ・Ａ・ツィンマーマン（1918－70）の音楽に出会い、それまで親しんでいた音楽が頭から吹き飛ぶような衝撃を受けました。パリで彼の楽譜を集めようと出版社に通い始めました。次いで彼が師事した作曲家４人の作品も調べるようになり、更にその４人に影響を及ぼした作曲家へと関心は時代をさかのぼり、ついにショパンと同時代の19世紀前半に至ります。留学前は、ショパンの音楽など関心が湧かず、ドビュッシー以降の音楽に夢中になっていたのに。幼い頃から百人一首、国鉄の駅名や元号などの暗記が好きで、「全体像」をつかみたいタイプ。それが高じた収集癖でした。

旋律にせよハーモニーにせよ、或る特徴的な音楽表現について、特定の作曲家、特に「巨匠」とされている作曲家の「個性」として理解されている例が多くあります。でもその大半は実は、同時代の他人の創作と共通するもの。時代が共有した「美学的な背景」が感じられる。これに気付いたのは、帰国後20年近く、発掘と紹介を重ねた後です。今、研究した作曲家は570人にも上り、どの時代、どこで誰が何を作っていたか、大まかながらつかめてきた。当初は「点」としてしか見えなかった個々の作曲家の特徴が「線」になり、また「面」としても感じられる。幅広い文脈で「巨匠の個性」を相対的に見直し、彼らと同時代を生きた知られざる作曲家や作品の真価を示したい。

■「献呈関係」糸口に■
私は、作曲家同士の師弟関係と、作品を献呈する・されるという関係を切り口に研究を広げてきました。献呈には、贈り相手を尊敬し作品の「命」を捧げる意味がある。それを手掛かりに人脈を追うと、従来の音楽史ではほとんど描かれていない作曲家人脈が浮かび上がってくる。楽譜を集めて音楽を調べ、選んで演奏する。今も毎日、確保した楽譜から一冊は弾いて確かめ、発表の準備をします。その過程を通し、伝統的な歴史観を覆す新しい世界が見えてきました。

ピアノ曲に限っても、19世紀以前は作曲家が自ら演奏する自作自演が普通。没後は忘れ去られる宿命でした。20世紀に入り、録音技術が現れ、ＳＰレコードが作られる際は「売れるか否か」という観点で作曲家や作品が選別されました。メディアがＬＰレコードやＣＤに代わっても、いったん葬られた作品は簡単には出てこない。でも従来の活動で私は、多くの素晴らしい創作が存在することを知りました。音楽史は大作曲家だけが形づくったのではない。その営みは「歴史の空白を探る」「後始末をつける」意味があり、音楽に携わる者には必須のはず。また次代の自由な音楽活動を支えるためにも不可欠です。なのに研究者や演奏家、音楽産業に携わる人々は膨大な遺産を無視してきた。私は、こうした活動に自分の能力を活かすことこそ価値が最も高く、しかも揺るぎないと考えました。音楽家として単に自分がやりたいことだけに手を染めている場合は、気持ちが消えれば営みも終わる。そうでなく私は、社会的に誰かがやらなくてはならないことを見据え、生きる道を設定しました。営みは淡々として終わりはなく、公演は常に「経過報告」です。発掘・蘇演に要する時間や労力、資金は大変。過労で体調を崩すことも度々ありましたが、本当に意味があるなら、必ず道は通じます。