作曲家・望月京さんインタビュー

「作曲」という日本語は、感覚的な創造行為の印象が強い。欧米語の「作曲（Composition）」は「構成」と同じ意味だ。感覚だけでなく、多様な要素を意識的に組み合わせ、理論的説得力をもって作曲することが重んじられる。留学で学んだのがこのことだった。むろん技巧は重要だ。さらに、「なぜ」「何を」「誰に向けて書くのか」を念頭に創作するようになった。

日本での学生時代は、まだ目標が分からなかった。「音楽とは、作曲とは何か」。あれこれ考えながらも、学内で、自分だけのための音楽を書き、受け手の感じ方や、「誰が、いつ、どこで演奏するのか」などには無頓着だった。

転機は1990年の「秋吉台国際20世紀音楽セミナー&フェスティバル」（山口県の現代音楽祭）。作曲家・細川俊夫氏の「うつろひ」（笙とハープのための作品）を聴いた。沈静な音楽が、深く心に響いた。大学や日本の外で、様々な音楽観に触れたいと思うようになった。

パリで学び、作曲家として活動し始め、世界や社会との繋がりの中で自分の音楽を考えるようになった。フランスやドイツの作曲家の友人たちの多くにとって、音楽は批評精神の表れだ。私もまた、読書や議論を通して、文学、哲学、宗教、科学といった様々な観点から「環境」と「その中の自分」を知る。そして、自分が世界をどう見ているかを音楽で表現する。それは時には、世界と自己に向けた提言でもある。環境と自分を取り結ぶ、媒介としての音楽。それを、「音楽無しでも生きられる」と思っているような人々にも聴いてほしいと願うようになった。

ヴィオラとアコーディオンは、歴史背景も異なる珍しい取り合わせ。それぞれが得意とする「歌」の世界を、描いてみたい。楽器の表現の限界を探りながら、多くの人の心に響く音楽を生み出せたら、素晴らしい。ただ私は、締切が迫らないと書けないタイプ。構想を練っている今の時間が、一番楽しい（笑）。

取材協力：東京コンサーツ、武生国際音楽祭

今井信子presents「今井信子（ヴィオラ）＆御喜美江（アコーディオン）デュオ」公演は、2013年2月23日（土）16時開演。プログラムはJ・S・バッハ「ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ 第1番 ト長調 BWV1027」、高橋悠治「白鳥が池を捨てるように」（1995）ほか、望月京（みさと）氏に委嘱した新作の初演がある。入場料4,000円（指定席）、学生1,000円（限定数。ホールチケットセンターのみのお取り扱い。）チケットのお求め、お問合せはザ･フェニックスホールチケットセンター（電話06-6363-7999 土・日・祝を除く平日10時～17時）。