クリストフ･ゲンツ テノールリサイタルによせて

 村田 千尋（東京音楽大学：音楽学） 

 　ドイツでは現代でも、職業訓練校で学ぶのとは別の道として、手に職を付けようとする若者のための職人制度が残されている。若者はまず、見習いとして弟子入りをし(徒弟時代)、年季が明けて職人として認められるようになると、何人かの親方の下で更に修行を積むために、遍歴の旅に出ることが求められる(遍歴時代／修業時代)。いずれかの親方に年頃の娘でもいて、うまいことその娘と結婚できれば…試験に合格して親方となったあかつきには、その仕事場と商圏を譲り受ける可能性もあるだろう。詩人のミュラー(ドイツ語で「水車屋」、「粉挽き」の意)による《美しき水車屋の娘》は、粉挽きの親方を目指す若者を主人公とした、当時人気の主題による青春讃歌、甘い希望と、現実的な打算が見え隠れする物語である。
粉挽き職人にとって仕事場は水車小屋であり、小川に沿って旅をしていけば、新しい親方に巡り会える。我らの主人公も、希望に満ち溢れて旅に出た。小川は朗らかに歌い(第1・2曲)、やがて水車小屋に辿り着く(第3・4曲)。しかも、かわいらしい娘までいるではないか。若者は気を惹こうとやっき(第5曲)。若者をおそう恋の喜びと不安、焦り(第6～9曲)。やっとデートにこぎ着け、高らかに喜びを歌い上げる(第10～13曲)。しかし、そこに恋敵が出現し(第14曲)、娘の心はあっという間に狩人に奪われてしまう。嘆き、途方に暮れる若者(第15曲)。強がって見せようとはするが、悲しみは癒えない(第16～18曲)。絶望した若者は、これまで彼を励まし、導いてくれた小川に身を投げ(第19曲)、後には小川の子守歌が静かに流れるのみ(第20曲)。
ミュラーはこの詩の中で「色」に象徴的な意味を持たせている。白は水車を用いて挽く小麦粉の色であり、粉挽き職人を象徴するのに対し、恋敵の狩人は森の色、緑で表される。そして青は娘の色(これらの色がどこに歌い込まれているのか、探していただきたい)。
もちろんシューベルトもこれらの色を音楽的に表現しようとした。たとえば、16番〈好きな色〉と17番〈嫌な色〉。「好きな色」も「嫌な色」も、いずれも恋敵の色「緑」。ロ短調で悲しみに沈んだ〈好きな色〉に対し、〈嫌な色〉ではロ長調によって失恋から立ち直る勇気を得ようとする。シューベルトが得意とした、鮮やかな調の対比。しかし、〈嫌な色〉がロ短調で終わり、ホ短調(ロ短調から見ると、下降する方向)の〈しぼめる花〉が続くことによって、若者の悲しみ、絶望感の深さが表されている。
声とピアノが織りなす音の帯の中に、転調によって浮かび上がってくる色合いの変化(色の象徴)を見出していくことも、この歌曲集を楽しむ一つの方法であろう。ゲンツの甘いテノールと、斎藤の自在なピアノがどのような色を紡いでいくのか、楽しみなところだ。

（むらた　ちひろ）

東京大学文学部、国立音楽大学大学院修了。弘前大学専任講師、北海道教育大学教授を経て、現在は東京音楽大学教授（音楽学担当）。シューベルトを中心にドイツ・リートの歴史について研究している。2003年から05年にザ・フェニックスホールにおいて開催されたレクチャー・コンサートシリーズ『ピアノはいつピアノになったか？』においても、第4回「シューベルトの悩み」を担当。

• 2011年3月19日（土）午後4時開演 クリストフ･ゲンツ テノールリサイタル 公演詳細はこちら♪