レクチャーコンサート講師 伊東信宏さんインタビュー

　お話と生演奏で音楽の楽しさを紹介するレクチャーコンサート。今春、幕を閉じた長期シリーズ「ピアノはいつピアノになったか？」に次ぐ舞台は、「シャガールのヴァイオリン－中・東欧の村の楽師たちと20世紀音楽の前衛」だ。手掛かりは「幻想の画家」として知られるマルク･シャガールの絵に描かれたヴァイオリン弾き。19世紀後半から20世紀にかけ、東欧の楽師が奏でた大衆音楽が芸術音楽（クラシック音楽）に入り込み、さらには現代のポピュラー音楽のルーツにもなったのではないか－というスケールの大きいテーマを扱う。遥かな時空を見詰め、ロマン溢れるお話を展開するのは、大阪大学文学部の伊東信宏助教授（音楽学）。演奏は洗練と野趣を併せ持つ演奏で人気のピアノ三重奏団「トリオ・ミンストレル」。初秋の研究室で、伊東先生から公演について聴いた。
（ザ･フェニックスホール　「サロン」編集部） 
 
――公演タイトルの「シャガールのヴァイオリン」からご説明ください。 
 
　シャガールというと画商のウインドウに飾ってある色鮮やかな絵で知られているのではないでしょうか。パリを拠点に世界で創作を展開、「愛と幻想の画家」と呼ばれたブランド画家のイメージが強い。ボクの父は構成主義の流れを汲むデザイナーで幼い頃、家で抽象的な作品に囲まれていたせいか、華やかなシャガールの絵は好きになれなかった。知人が「マーマレードみたいな絵」と評するのを聴き「その通り」と思ったものです。鮮やかな色彩に甘ったるい作風。「かなわん」と。ところが、ある時期から彼の絵が、全く違って見えるようになった。
 
――きっかけは。
 
10年ほど前、東欧のユダヤ人の職業音楽家が演奏する大衆音楽（クレズマー音楽）を聴き始めたんです。ヴァイオリンにクラリネット、トランペットなどを交えたバンドの音楽で、ダンス伴奏が主。日本で聴けばサーカスの音楽やジンタのように聞こえるかもしれません。ボク自身、幼い頃からヴァイオリンを弾いており、どこかで聴いたようなリズムや旋律に興味を持った。調べるうち、彼ら楽師が皆カフタンと呼ばれる長い外套を着、顎鬚（あごひげ）を生やし、帽子を被っていることに気付いた。それはシャガールが特に初期に描いた楽師そっくりでした。彼は今のウクライナにあるヴィテブスクという片田舎の街で生まれた。自伝によると、祖父は牛を扱う肉屋だった。ユダヤの人々にとって肉の確保や処理は宗教上、大切な仕事です。またヌーシュという叔父さんがヴァイオリン弾きで、聞き惚れた思い出が記されています。シャガールのルーツは、極めて伝統的なユダヤ人社会。その風俗を基に描いた初期作品は、例えば老人が緑色の顔をしていたり、黄金色の顎鬚を蓄えていたり。パリに出て以降の作風とは裏腹に、おどろおどろしさに彩られている。そうした部分を秘め、洗練の極致を行くような画風を築いたことを、大変面白いと今は思う。ボクは最も洗練されたものと、最もドロドロとしたものに好奇心をそそられるのですが、シャガールの影響かもしれません。
 
――公演では、彼が聴いた音楽を聴くのですか。
 
　旧ソ連の作曲家ドミトリ・ショスタコーヴィチが残した≪ピアノ三重奏曲第２番≫を聴いて頂きます。この曲に奇妙な音楽が紛れ込んでいます。第４楽章冒頭、ヴァイオリンが奏でる旋律は、シャガールの絵にも共通する不気味さがある。続いてピアノが奏でる舞曲風旋律もそう。ショスタコーヴィチは、ヴィテブスクでシャガールの弟子が歌った歌を基に作曲した。二人を結ぶ一本の糸。それはヌーシュ叔父さんらが奏でた音楽ではないか。「クラシック音楽の作曲家」として知られるショスタコーヴィチがこうした大衆音楽を取り入れていることは芸術音楽の成り立ちを考える上で重要です。それと実はボク、こうした村々で親しまれたクレズマー音楽がジャズや映画音楽など、現代ポピュラー音楽のベースになった－と考えているのです。
 
――東欧の村の音楽が今、どうしてグローバル･スタンダードともいえるポピュラー音楽になれたんでしょうか。。。
 
東欧のユダヤ人は、中世からキリスト教社会で迫害され続けていました。特にロシアでは「ポグロム」と呼ばれる大量虐殺が度々行われ、ユダヤ人は逃避行を繰り返さざるを得な かった。現代史では、ナチスドイツがチェコやポーランドを含む広範囲のユダヤ人を強制収容所に送って絶滅を図ったことが知られていますよね。ユダヤ人は自由を求め、大西洋を超えて米大陸東海岸に、またシベリアを横切って満州(現・中国東北部)へ逃れた。アメリカ全土や、東アジアに散らばり、楽師は各地で音楽活動を展開した。そのことと、ポピュラー音楽がどう繋がるか－。そのあたりのことを公演でお話できたらと思っています。 
 
――プログラムには、エネスクがヴァイオリンのために書いた≪幼年時代の思い出≫や、アンコール曲として有名なディニクの＜ホラ･スタッカート＞も入っています。
 
これらは「ジプシー」と呼ばれてきた欧州の放浪の民「ロマ」の音楽が芸術音楽に入り込んだ例として取り上げます。エネスクはヴァイオリニストとしても有名で、ロマのヴァイオリン弾きに教えを受けたことがある。またディニクは自身がロマです。ロマは元々インド北西に住み、14、5世紀に移動して来たといわれています。この頃、欧州のキリスト教社会の農民は、民謡は歌えてもヴァイオリンを弾いてダンスを踊るのは、教会に禁じられていました。でも結婚式の宴会、お葬式などの折に、器楽音楽の需要はあるわけです。それを担ったのがロマ。彼らは土地を所有したり、それを借りて耕作したりすることは許されておらず、いきおい鋳（い）掛け屋や馬商人、占い師、そして楽師など手仕事で生計を立てていた。20世紀の早い時期、多くのロマが西欧に流れたのですが、これはロシア革命の影響。帝政が崩れ、皇族や貴族に召し抱えられていた楽師が生活の場を求め、なだれ込んだ。かつて宮殿で皇帝を魅了したヴァイオリン弾きが、パリの場末の怪しいクラブで、魔法のような音色とエキゾチックな眼差しで、少々やけっぱち気味の貴婦人を誘惑する－なんて話がジョセフ・ケッセル（1898‐1979）の小説『朝のない夜』に出てきます。この話、ボク大好きなんです（笑）。
 
――「放浪の楽師」としてロマは、クレズマーと似たような境遇だったのでしょうか。
 
キリスト教社会で差別を受けつつ生きた点は極めて似ています。それぞれの楽師は共に、放浪先で異文化の人々向けに演奏した。また両者の「共演」も実際にあったに違いない。黒海の北、今のウクライナとルーマニアに挟まれたモルドバ共和国の辺りには、極めて多くのロマやユダヤが住んでいた。ボクはここで両者の音楽が交じり合ったこともあったろう－と推測します。実際「モルドバのロマ音楽にはユダヤの音楽的特性が見られる」と指摘する論文もある。ロマは、ユダヤの人々のように欧州の外にまで離散することは、あまり多くはありませんでしたが、クラシック音楽にせよ、大衆音楽にせよ、いろんな土地でさまざまな民族やその音楽が入り混じり、新たな音楽が育まれていったことに、強い興味を感じます。
 
――「混沌」の魅力でしょうか。
 
そうですね。かつては一つの民族が一つの国を形づくり、その国の音楽はその民族の心を反映する－と考えられがちでした。でも、例えばルーマニアなどを例に取れば、昔から無数の少数民族が踵（きびす）を接して暮らし、むしろ混血が当たり前。今回のように「混血音楽」について考えることで、例えば「国家」や「民族」に関するイデオロギーの呪縛を解けたら素晴らしい。またクラシック音楽も、一皮めくれば、いかがわしくも面白い世界が潜んでいる。大衆音楽の猥雑(わいざつ)さをいったん知り、洗練された芸術音楽を聴き直すと、両者の距離が案外近いことが分かってくる。そんな音楽の楽しみ方を知って頂きたい。
 
――最後に演奏のトリオ・ミンストレルについて。
 
クラシックのアンサンブルには珍しく、街の「楽師」の気質も併せ持つ実力派。長年のファンです。ピアノの北住淳さんはボク同様、クレズマー音楽が大好きですし、ショスタコーヴィチの作品演奏には打ってつけの編成。フェニックスで公演を重ねておられるし、今回も大いに期待しています。