ストリングラフィ発案　水嶋一江さんインタビュー

　直接的には1992年山形県の月山という山の麓でパフォーマンスフェスティバルがあり、そこでは野外の自然のなかでダンスを踊ったり、演奏をしたりする催しでありました。そこで森の中で木と木の間に沢山の糸を張って大きなハープにすれば素敵かなと思ったのがきっかけです。

 一番大きな違いはドレミファソラシドがあるかどうかです。最初はいろんな音が出るし、意外と大きな音であり、演奏というよりはパフォーマンスといったほうが近いのですがピーとかキーといった効果音を出していたのが初めの4年間でした。
これをご覧になった方が、例えばビートルズのイエスタディとかいった有名な曲が弾けるのですかというリクエストがあり、演奏してみると意外とおもしろかった。美術でいうインスタレーション的な位置付けであったが、1996年からは楽器としての調弦をして長音階、半音階、また、音域を広げて、ベース、アルト、ソプラノというふうに楽器としての広がりを持たせた。

　最初は木綿、絹、テグス（釣り糸）といろいろ取り混ぜ、また、太さもいろいろありました。音大時代に作曲をしていた時、ヴァイオリンを少し弾いていたので松脂を付ければよいだろうと思った。
お琴や三味線など邦楽器では絹糸が用いられているように、音がきれいで伸縮性があり丈夫であることが、いろいろ取り混ぜてやっていた時に判った。太さについては、細いと切れやすいので、市販されている絹糸で一番太い「穴糸」を使うようになった。また、絹糸がよいのは、蚕の口が８の字（無限大のマーク）になっており繊維に微妙な凹凸があり、擦ったときにきれいな音色がでるのです。

　パフォーマンスではなく曲を演奏するとなると、ソロよりもアンサンブルの方が音楽的な広がりがあります。そこでメンバーを募って１９９６年にストリングラフィ・アンサンブルを結成しました。何といっても一番の苦労は演奏者を育てることです。ストリングラフィを教えるといっても、お手本があるわけではありませんから、奏法・身体の動き・楽器制作まで一から創り上げながら前へ進んで行かなくてはなりません。しかし、新しい発想もこの教えることから生まれてくることが多いのです。メンバーは音楽を専門的に学ぶのはストリングラフィが初めて、という人がほとんどです。音楽の基礎訓練では大変な部分も多い反面、既成概念に捕らわれず、自由な発想で新しい表現を生み出す可能性も持っています。他の楽器と違って、ストリングラフィでは「楽器」自体も常に発展途上にありますので、表現したい内容によって、楽器の本数が増えたり、張り方を変えたりと変化を繰り返します。また踊るように身体全体を大きく使って音楽を表現するスタイルなども、楽器を習ったことがないメンバーに、音楽の根本から問い直し伝授する作業の中から生まれてきているのだと思います。

みずしま・かずえ　１９６４年東京生まれ。桐朋学園大学作曲科卒業。